教樂器時總遇到學生卡殼的情況，比如小提琴揉弦動作總做不到位，鋼琴和弦轉換慢半拍。這些演奏難點光靠嘴巴講，學生聽著糊涂，自己說著也費勁。后來發現，用動畫做音樂微課是個好辦法，尤其在破解演奏難點上，效果比想象中好得多。
就拿吉他按弦來說，新手總搞不清手指到底該怎么放。對著樂譜講半天，學生還是一臉茫然。換成動畫就不一樣了，把左手按弦的動作拆解成慢鏡頭，每個手指的運動軌跡用彩色線條標出來，琴弦振動的幅度也用動態波紋顯示。學生看著屏幕里的動畫，哪根手指該先動，按在哪個品絲旁邊，一目了然。之前要重復講十遍的內容，現在看一遍動畫就有概念了。
吹奏類樂器的氣息控制也是個老大難。口型不對、氣息不穩，吹出來的音要么刺耳要么虛弱。直接示范的話，學生很難看清口腔內部的變化。動畫就能把口腔結構畫出來，舌頭的位置、氣流的走向用箭頭標得明明白白。配合著實際演奏的音頻，學生邊看動畫邊模仿，很快就能找到感覺。有個學生練長笛總漏氣，看了動畫里氣流如何貼著笛壁流動的演示，當天就掌握了竅門。
節奏問題更是讓不少學生頭疼，尤其是復雜的切分音和連音。對著節拍器練習時，學生常被忽快忽慢的節奏帶跑偏。動畫可以把不同節奏型變成跳動的圖形，切分音用長短不一的方塊表示，連音用流暢的曲線連接。圖形跳動的速度跟著節拍走，學生看著屏幕上的動畫打拍子，慢慢就能找到節奏的內在邏輯。之前有個彈鋼琴的孩子總把三連音彈成平均的三拍，看了動畫里三個小圓點如何均勻擠在兩拍時長里的演示，沒多久就改過來了。
其實很多演奏難點，不是學生不夠努力，而是抽象的動作和感覺不好描述。音樂微課動畫短視頻制作剛好能填補這個空缺，把看不見摸不著的技巧，變成能看能學的動態畫面。學生對著動畫反復琢磨，再結合實際練習，突破難點的速度明顯快了不少。
要是想試試這種方法，推薦用萬彩動畫大師。里面有不少現成的音樂元素和動作模板，不用從零開始畫。調整一下參數，就能做出貼合演奏場景的動畫，操作起來也不復雜，很適合老師自己動手制作。