屏幕里,剛結(jié)束戰(zhàn)斗的少年垂落劍尖,衣角還沾著虛擬世界的“硝煙”;下一秒,古色古香的庭院里,少女抬手接住飄落的花瓣——這些讓觀眾忍不住截圖的畫面,背后藏著國產(chǎn)動畫制作團隊不為人知的打磨日常。沒有一蹴而就的精彩,每部作品的誕生,都像一群人捧著璞玉,一點點雕琢出光芒。

走近國產(chǎn)動畫制作:看團隊如何打磨好作品圖片

1、創(chuàng)意會:把“零散想法”熬成“核心故事”

國產(chǎn)動畫的起點,往往是會議室里堆積如山的草稿紙和反復(fù)爭論的聲音。上周去探訪某動畫工作室時,正好撞見他們討論新角色的設(shè)定:負責傳統(tǒng)文化考據(jù)的老師翻著清代服飾圖鑒,指著馬面裙的紋樣說“這里得改,要符合角色的身份背景”;年輕的編劇則急著補充“但她是叛逆性格,或許可以在細節(jié)處加個小設(shè)計,比如裙擺繡個小閃電”。

這樣的討論常常從下午延續(xù)到深夜,有人會突然掏出手機展示路上拍到的晚霞,說“這個色調(diào)可以用在結(jié)局場景”;也有人會因為劇情邏輯卡殼,蹲在角落對著白板畫思維導(dǎo)圖。沒人覺得麻煩,畢竟只有把“零散的想法”熬成“立得住的故事”,后面的制作才有方向。

2、制作崗:對著一幀畫面“死磕”細節(jié)

進入實際制作階段,每個崗位都在和“細節(jié)”較勁。分鏡師老周的電腦里,同一個場景的分鏡稿存了20多版——最初的版本里,角色轉(zhuǎn)身的角度太生硬,他就對著鏡子自己演一遍,調(diào)整鏡頭;后來覺得背景里的樹不夠有氛圍感,又翻了十多組季節(jié)攝影圖,重新畫枝葉的形態(tài)。

動畫師小夏則經(jīng)常對著時間軸“卡幀”。有次為了讓角色跑步的動作更自然,她把參考視頻放慢到0.5倍速,一幀一幀觀察腳踝的彎曲幅度,再回到軟件里調(diào)整關(guān)鍵幀?!坝袝r候改到凌晨,眼睛都花了,但看到最終效果時,就覺得值了?!彼χf。就連后期調(diào)色,團隊也會反復(fù)對比不同色調(diào)的效果,比如主角情緒低落時,畫面的色溫要低多少,陰影里要不要加一點藍調(diào),都要一點點試。

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3、收尾時:帶著“挑剔”心做最后檢查

作品快要完成時,團隊反而更“挑剔”。上次參與一部動畫的最終審核,看到他們圍著屏幕逐幀檢查:這里的字幕顏色是不是太淺,觀眾可能看不清;那段背景音樂的音量是不是有點大,蓋過了角色的臺詞;甚至某個場景里,遠處的建筑窗戶沒畫完全,也要退回去補畫。

有人說“觀眾可能注意不到這些小問題”,但導(dǎo)演卻說“我們自己知道哪里沒做好,就必須改。國產(chǎn)動畫制作要想往前走,靠的就是這份不將就”。正是這份“不將就”,讓越來越多國產(chǎn)動畫在細節(jié)里藏著驚喜,打動了一波又一波觀眾。

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如果說團隊的打磨是國產(chǎn)動畫的“靈魂”,那合適的工具就是助力創(chuàng)作的“翅膀”。對于想要嘗試動畫制作的人來說,萬彩動畫大師算得上貼心幫手。除了AI智能成片能快速把文字創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為動畫雛形,它還有超多現(xiàn)成的素材模板——從古風場景到現(xiàn)代校園,從Q版角色到寫實道具,直接拖進畫布就能用,不用再花時間從零繪制。而且操作界面很直觀,哪怕是沒接觸過動畫制作的新手,跟著指引點一點,也能做出流暢的鏡頭切換和轉(zhuǎn)場效果。不管是做短片、課件,還是宣傳動畫,都能省不少力,讓創(chuàng)意落地更輕松。

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